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Otoño 2009

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Desde arriba

Solo son niños

 

Esta es una foto de Afganistan donde los niños y soldados se mezclan por las calles de la ciudad, es sorprendente ver a los niños que casi ni se inmutan al ver a un soldado apuntando a un posible objetivo.

Desconozco el autor.

Negro

Tunez

Botones

Puebla de don Fabrique

Music

EXPOSCION DE CHEMA MADOZ

Vuelve a la librería y sala de arte Railowsky de Valencia después de 25 años.
La exposición 'Primera época, pequeño formato', que se podrá visitar hasta el 30 de noviembre, muestra cómo el entonces joven fotógrafo se preocupa por la figura humana, elemento que desaparecerá prácticamente en sus creaciones posteriores.

Oracio Salinas

Aqui dejo a Oracio Salinas un fotografo conceptual cercano a Chema Madoz: http://horaciosalinas.net/#/contact/

Es colaborador habitual del New York Time Magazine, fotografia elementos cotidianos y el bodegón como recurso principal, consigue transmitir ideas y sensaciones como solo los buenos saben.

Ibiza

Efecto Andy Warhol

By zoedesing

Cocacola

Pantone para chicas

Muere Comic sans

Señor Burns

El señor Burns alejado de todo lo que sea 2D

100 efectos de Photoshop

Efectos para tus fotos con Adobe Photoshop en: http://www.photoshoproadmap.com/Photoshop-blog/2008/04/01/100-wonderful-photo-effects-photoshop-tutorials/

Donde guardo mi hamburguesa?

Las tipografías más populares

• Twitter: Pico Alphabet (modificada)
• Last.fm: National (modificada)
• Vimeo: Black Rose
• Flickr: Frutiger Black
• Facebook: Klavika (modificada)
• Digg: FFF Forward (modificada)
• Cork’d: Triplex
• Grooveshark: FF Nuvo
• Envato: Agenda Italic
• Tuts+ Network: Lubalin Graph
• Technorati: Neo Sans Medium
• Purevolume: Avenir Book
• Youtube: Alternate Gothic No. 2
• Basecamp: Whitney
• Google: Catull BQ
• Yahoo: Yahoo Font
• Hulu: Futura MDd BT (modificada)
• Bebo: Neuropol (modificada)
• TMZ: Amelia
• The ONION: Eagle Bold
• Mapquest: Cheap Motel
• Linkedin: Myriad Pro Bold
• Skype: Helvetica Rounded Bold
• Revision 3: VAG Rounded Black

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50 razones para no casarse con un diseñador gráfico

1. Son gente muy rara.
2. Hay miles de millones de ellos en el mundo.
3. Son egoístas y ególatras y siempre llevan la contraria.
4. Ganan sueldos bajos.
5. No aceptan críticas, las reciben pero no las asimilan.
6. Se odian entre si.
7. No saben sumar ni restar, mucho menos hacer cuentas en el supermercado.
8. No saben cambiar ni un foco sin hacer un croquis.
9. Les gusta ver los créditos completos de las películas (siempre ven películas raras que nadie conoce).
10. No dejan adornar nada en casa sin hacer una junta previa.
11. De todo hacen una tormenta (de ideas) en un vaso.
12. Nunca sabrás si sus papeles, credenciales, identificaciones etc… están adulterados.
13. Pueden hacer fotomontajes con tus fotos.
14. Guardan las revistas y todo lo que tenga dibujitos hasta juntar un basurero.
15. Idolatran a gente que nadie conoce (como Mr Kone, Andi Warhol, H.R. Giger, Luis Royo, Escher, Kandinski, Magritte, Dalí, etc).
16. Se sacan fotos casi a diario y ni siquiera salen completos.
17. Rayan todas las mesas con cutters.
18. Todo lo justifican a la izquierda, derecha y/o centro menos cuando llegan tarde.
19. Odian la tipografía “Comic Sans” (y aman la Helvetica).
20. Para todo usan las imágenes de la lotería.
21. Toman bebidas de todo tipo solo porque les gusta el envase (sobre todo energéticas ya que no suelen dormir mucho).
22. Se roban los carteles de la calle sintiendo que hacen una gracia.
23. Siempre traen las manos pintadas de algo.
24. Se enojan si les dices “bonito”, “feo” y “artista”.
25. Todo lo convierten en algo distinto a lo que en realidad es: (tarjetas en forma de billetes, billetes en forma de tarjetas…).
26. Fuman Camel solo por sus carteles nice.
27. No se visten sin consultar el Pantone y si les chuleas una combinación dicen cosas raras como “ahh es que son complementarios”, “es un contraste frío”.
28. Odian programas como el Publisher y el Excel.
29. Ven caricaturas.
30. Quieren salvar al mundo solo con un cartel.
31. Son geeks e infantiles.
32. Eso sí, son más cultos que los bobos, y eso que los bobos son muy cultos!
33. Ven documentales y van a museos.
34. Siempre están informados de todo a toda hora.
35. Aman las zapatillas de colores y extraños (y siempre medio sucios o pintados).
36. Les gusta la música bien rara, “indie”, “dream pop” (música que el resto de la humanidad no conoce).
37. Tienen sus chistes locales y se chutan cuanto ví­deo “in” pueden de YouTube.
38. Leen libros raros, cuentos de niños, de Semiótica…
39. Se pasan horas y horas en su cubículo, se ríen solos con su ordenador (generalmente mac), escuchando su música rara y su vida social depende de sus otros amigos diseñadores.
40. La mayoría son macqueros y ya tenían iPod antes de que tú supieras que existía.
41. Les gustan las camisetas con estampados raros y con chistes de diseñadores.
42. Tienen sus propias tiendas con mercancía selecta de diseñador gráfico.
43. Se quieren gastar TODO el sueldo en la Apple Store.
44. Se transforman en ogros cuando les dices que diseñar es saber dibujar.
45. Se quedan viendo objetos ordinarios y se ríen (es porque ya están pensando en algo).
46. Seguro que fuman hierba!.
47. Siempre dicen que pueden superar el trabajo de otros.
48. La pregunta del diseñador ¿Cuándo será el día que no le hagan un solo cambio a tus diseños?
49. Bailan eufóricos en la pista (sea del estilo que sea), y los que no bailan tienden a mezclar música, haciendo la competencia a los DJ’s.
50. Siempre tienen sueño porque trabajan todo el tiempo y más si están en una agencia.

La peor Web del mundo (Éto é pá veerlo)

http://www.angelfire.com/super/badwebs/main.htm

Cómo cobrar en diseño gráfico y web.

Nos encontramos en nuestra oficina o departamento gráfico trabajando en algún proyecto y recibimos la llamada o correo de un potencial cliente solicitándonos la cotización de un sitio web o algún diseño gráfico para alguna línea de productos. Que hacer? cómo cobrarle? que parámetros utilizo para poder obtener ganancias y lo más importante; conseguir al cliente y no dejarlo ir?.

Son muchos parámetros los cuáles tendríamos que considerar, entre los que tenemos; el tiempo que llevaría realizar ese proyecto, la empresa o persona a la que se está haciendo el trabajo, pues es obvio que tenemos que manejar distintos rubros según quien lo solicite; no podemos cobrar a Coca Cola lo mismo que a nuestro vecino o una empresa que recién se está iniciando en el mundo del internet.

Varios entendidos acuerdan en que se debe seguir una secuencia de hechos relevantes para poder cobrar adecuadamente y sin exageraciones para nuestros potenciales clientes y pérdidas en ganancias para los diseñadores. El asunto está en buscar un equilibrio tomando en cuenta algunos aspectos que son expuestos a continuación:

1. Consideración de tiempo y recursos

Uno de los primordiales aspectos a tomar en cuenta, son el tiempo y recursos que vamos a emplear en dicho proyecto. A partir de la fecha en la que el cliente acepte nuestra oferta, tenemos que considerar la extensión del proyecto, y poner atención en lo siguiente: software a utilizar, tratamiento de fotografías, texto a ser publicado en el sitio; en éste último vamos a tener casos en los que el cliente ni siquiera tiene el texto de su empresa en un formato eléctrónico; (word,excel,etc) por lo que se debería también considerar la posibilidad de subir los textos en versión papel a word u otro editor de texto, lo que conlleva a demorar más el trabajo y por consiguiente más tarea y sacrificio para para tí.

En cuánto a recursos; si eres un diseñador freelance por ejempo, considera lo que gastas de tu bolsillo para estar conectado a la red, o si para conseguir alguna actualización tienes que salir a el cybercafe de la esquina para ingresar a internet. Todo eso parecería minúsculo, que más dá unos cuántos centavos, pero ojo! suma esto al mes, luego al año , te darás cuenta que el precio con el cuál tu creías estabas sacando alguna ganancia se te ha ido en buses, si tienes auto; gasolina, etc.

2. No estandarizar los proyectos

Son muchas las respuestas, en cuánto a este tema. Mucho se ha hablado de buscar una forma de estandarizar los costos en cuánto a diseño, pero déjenme decirles nuevamente que no hay una forma o software que nos pueda dar una idea, pues el campo en el que un diseñador se desenvueleve es en la creatividad, y resulta un poco perverso decir que tenemos que ponerle precio a nuestras ideas.

Un producto intangible como lo es el diseño web por ejemplo; no se puede estandarizar, es muy difícil, sobre todo porque manejamos diferentes proyectos; diferentes personas; alianzas estratégicas; cliente esporádicos, clientes familiares; colaboración entre colegas; free lance a agencias de publicidad; proyectos a despachos de diseño; free lance a clientes directos; clientes relativamente fácil de lograr acuerdos; potenciales clientes que desean obtener websites increíbles a precios que nunca podríamos ofertar.

Llegará en algún momento en el que se logre estandarizar las tarifas, mientras tanto tendremos que basarnos en nuestra buena visión para cotizar y hacer casi magia con nuestros números; dispuestos en ocasiones a perder ganancias; otras a a ganar experiencia; o quizá inclusive a conseguir una tendencia que crece día a día; un trueque empresarial.

Libro: THE BIG BOOK OF BROCHURES

Este libro muestra múltiples catálogos que contienen un mensaje claro, un concepto consistente, y destacan entre los demás.

Ofrece un gran número de ideas, páginas llenas de inspiración y consejo para profesionales del diseño gráfico y estudiantes que han de crear catálogos para sus clientes; una fuente de ideas, variedad de estilos y recomendaciones para escoger...

Foto ganadora del World Press Photo 08

Se trata de una fotografía de Anthony Suau, en B/N.
La imagen refleja la crisis económica en EE.UU.. El 26 de marzo de 2008, un agente de policía debe garantizar la seguridad de un desahucio en Cleveland, Ohio.

Y tu? Cuanto cobras?

Articulo

Se trata de un artículo de Josh (Diseñador Gráfico y Freelance) publicado en tutorialaday en el 2007, en el que nos explica una forma de quizás poder hacer un presupuesto o establecer un precio efectivo por nuestro trabajo.

4 pasos a la tasación eficaz del diseño del Web

1. Determinación del salario por hora.
Esta es la parte más importante de desarrollar para hacer un guía de presupuesto o tasación por servicio. La fórmula puede ser algo similar a esto:

(Costos + Salario)/Horas trabajadas al año = Precio por hora

Usando esta fórmula, si nosotros queremos ganar 60.000 euros al año, y gastamos 10.000 Euros al año en hosting, stock fotográfico/vídeos, fuentes, software… y si trabajamos normalmente 40 horas a la semana (2.000 horas al año) cada hora sería (10.000 + 60.000) / 2.000=35 Euros/hrs. Esta será una medida de tasación determinante cuando desarrollemos un presupuesto de proyecto. Personalmente pienso que el precio por hora es bastante razonable.

2. Desarrollar precios base para diversos tipos de proyectos.
Ahora que hemos calculado cual podría ser nuestro salario por hora, tendremos que evaluar ciertas tasaciones. Es recomendable tratar de fijar los valores básicos en los diversos tipos de proyectos que hagamos. Si somos un diseñador básico de web y ofrecemos diseño y codificación, podríamos hacer una lista de los servicios básicos que ofrecemos. Algo similar a esto:
• Diseño del Logo.
• Diseño de website (diseño solamente en formato .psd)
• Diseño de Website (diseño + codificación en xHTML+CSS, menos de 7 páginas).
• Foro Skinning (sólo en el diseño. Formato psd).
• Blog de diseño (diseño+codificación en wordpress).

Ahora que tenemos una lista de servicios básicos, podremos crear una base de proyectos para cada uno de nuestros proyectos. Para ello podemos ahora incorporar otra fórmula, en la que tengamos en cuenta el salario por hora, el tiempo que tendremos para completar el proyecto y una complejidad variable, que la utilizaremos en función del tipo de proyecto y lo difícil y complejo que sea.

Podemos usar los niveles de complejidad 1-5. Si algo del diseño nos resulta más sencillo, como el diseño del logotipo, podremos asignarle un 1. Cuando algo nos resulte más complejo, incrementaremos el nivel de complejidad hasta 5. Tomaremos la complejidad como un decimal + 1. Por lo que, por ejemplo, el diseño de logotipo será 1+1= 1,1. La fórmula será:

(Salario por hora estimado x Tiempo para terminar) x Nivel de complejidad = Precio base.

Por ejemplo, si vamos a realizar un sitio web con diseño de codificación, tendremos que sumar el diseño web + codificación con una complejidad 3. (35×15 horas) x 1,3= 682,5 Euros. Luego podremos redondear esta cifra, recordando que los precios terminados en 0 y 5 son más recordables por el cliente y se asumen mejor.

3. Precios con requisito adicional.
Pensando en aquellos clientes que nos piden que añadamos algo especial al diseño del sitio, desde una presentación flash a cualquier otra cosa que se nos solicite.
En este caso también podremos hacer una lista de todos los elementos adicionales que podamos añadir, con la finalidad de que posteriormente con una fórmula decidamos cuanto cobrar por ellos. La lista podría estar formada por cosas como:
• Calendario en línea APP.
• Inicio de sesión de usuario del sistema.
• Email formulario de contacto.
• Presentación flash.
• Cesta de compra.
• Páginas adicionales.

Para las exigencias adicionales podemos asignarles a todos ellos un nivel de complejidad 3 y lo aplicamos en la fórmula del paso 2. Para páginas adicionales podemos aplicar unos horarios absolutos por páginas, que en el caso del autor de este artículo son 50 dólares por página cuando el cliente quiere más de siete.

4. Precios para el trabajo subcontratado.
En los tres primeros pasos hemos desarrollado una guía de precios que será adecuada para la mayor parte de nuestro trabajo, sin embargo en muchos casos nos veremos en la obligación de tener que contar con ayuda para el desarrollo de un determinado trabajo.
La fórmula que en este caso nos da Josh es tremendamente sencilla.

(Precio del contratista x 1,10) = Precio venta.

En este caso lo que hacemos es tomar el precio que nos cobra el profesional que vamos a contratar para el desarrollo de ese trabajo que no podemos hacer y añadirle el 10% al mismo.

La verdad es que las fórmulas que nos propone son sencillas útiles y podemos aplicarlas a distintos tipos de trabajos, tanto web como de diseño. También podemos hacer modificaciones sobre la marcha a partir de las fórmulas y dependiendo del presupuesto que queramos hacer.
Por ejemplo Josh, que es muy listo, nos propone que si queremos hacer un trabajo sin fines de lucro podemos tomar el precio normal x 0,5, por lo que les aplicamos un 50% de descuento.

45 Reglas para diseñar un buen Logo

1. No utilizar más de tres colores.

2. Elimina todo lo que no sea absolutamente necesario.

3. La tipografía debe ser fácil de leer, aún para personas de la tercera edad.

4. El logo debe reconocerse al instante.

5. Crea una forma única para el logo.

6. Ignora completamente lo que tus padres o espos@ piensan acerca del diseño.

7. Confirma que el logo sí convence a más de tres personas.

8. No combines elementos basados en logos populares y digas que es un trabajo original.

9. No utilizar clipart bajo ninguna circunstancia.

10. El logo debe verse bien en blanco y negro.

11. Debe ser reconocido cuando se invierta.

12. Se debe reconocer a diferentes tamaños.

13. Si el logo contiene un icono o símbolo en conjunto con un texto, posicionarlos de forma que se complementen uno a otro.

14. Evitar modas pasajeras en diseño de logos. En su lugar crea un diseño que perdure.

15. No abusar con efectos especiales, como gradientes, sombras, reflexiones, rayos de luz, motivos florales, etc.

16. Contener el formato del logo en un cuadro o círculo, evitar formatos indescifrables.

17. Evitar detalles intrincados.

18. Considerar los diferentes lugares y formas donde se presentará el logo.

19. Invocar la sensación de ser fuerte, único y con presencia, en lugar de común y débil.

20. Darte cuenta que no crearás un logo perfecto.

21. Utilizar formas agudas para empresas directas y formas suaves para compañías más amigables.

22. El logo debe tener una conexión directa a lo que representa.

23. Una fotografía no hace un logo.

24. Debe sorprender a los clientes con su representación.

25. No usar más de dos tipografías.

26. Cada elemento del logo necesita estar alineado hacia la izquierda, centro, derecha, arriba o abajo.

27. El logo debe mostrarse sólido, no como algo sin terminar.

28. Debes saber quienes van a ver el logo antes de comenzar la lluvia de ideas.

29. Escoger siempre la función sobre innovación.

30. Si el nombre de la marca es memorable, ese debe ser el logo.

31. El logo debe reconocerse cuando se lee de izquierda a derecha o viceversa.

32. Aún grandes compañías necesitan logos pequeños.

33. A todos les debería gustar el diseño del logo, no nada más la compañía que lo utilizará.

34. Crea variaciones. Mientras más variaciones más posibilidad de que salga un logo que funcione.

35. El logo debe mantenerse consistente en diferentes plataformas.

36. Un logo debe ser fácil de describirlo.

37. No utilizar frases promocionales dentro del logo.

38. Trazar las ideas con lápiz y papel antes de trabajarlas en computadora.

39. Mantener el diseño simple.

40. No utilizar más el ”swoosh” o símbolos del mundo.

41. El logo no debe distraer.

42. debe ser honesto en su representación.

43. El logo debe contar con un balance visual.

44. Evitar colores super-brillantes, colores neón o colores sin fuerza.

45. El logo no debe romper ninguna regla ya mencionada o por lo menos saber que así lo estás haciendo.

Artículo publicado en TannerSite.

Un buen diseño

Creo que esto se resume en una frase de Frank Sparrow

"Un buen diseño consiste en hacer que todos los demás diseñadores se sientan como idiotas porque la idea no se les ocurrió a ellos"